miércoles, 29 de septiembre de 2010

SORTEO BONO COLABORACION

Felicitaciones a la Señora Miriam Cuello de la ciudad de Paysandú, feliz poseedora del bono Nº 177, primer premio de la Lotería NAcional del Viernes 24 de Setiembre.La cual se hizo poseedora de una cámara digital de 12 M, tarjeta de memoria de 2 GB y cargador con pilas...
El premio fue vendido por Cinthia Requel, alumna de 5º Arte y Expresión, quien entrega el premio a la favorecida y su hijo junto a la Profesora Raquel Quintana y la Profesora Cristina Aizpun representante de la Dirección del Liceo.


Gracias a la Imprenta Centro de Marcelo Peralta que gentilmente dono la impresión de los bonos y a todos los que de una u otra manera colaboraron...

domingo, 22 de agosto de 2010

La noche que Zitarrosa cantó en el Vitreaux Bar



Texto: Luis Lemes
Ilustración: Fernando Irecio Lemes.


La noche era fría y había niebla. "Una cerrazón londinense", solía decir un amigo querido.  Entré al bar como todos los viernes. Era noche de peña y el lugar hervía de gente. Como un pedacito de Montevideo o de Buenos Aires puesto casi por equivocación en una ciudad no acostumbrada a un lugar prácticamente sin ventanas a la calle -La única que había daba a Varela,por donde a esa hora no pasaba nadie-.


Un corto pasillo, una chica amable y bonita en la puerta como antesala del clima agradable que caracterizaba al lugar. Un ambiente central y un apartado para los que querían una charla más privada.Todo bastante apretado, pero coqueto y cálido. En el mostrador, Pablo servía copas. A su lado, regenteando la situación, estaba el Cabeza. Un tipo que, o siempre estaba  feliz, o era un actor consumado. Porque la sonrisa pintada en su cara, a esa altura parecía imborrable.  Ni bien entré, se apresuró a comentar:


-¿Viste quién vino hoy? ¡Hoy sí que nos consagramos!


Señaló una mesa del fondo, cerca de la puerta de la cocina. Y ahí estaba. Elegante, de riguroso traje negro y finísima corbata al tono.  Y detrás del mostrador,al lado de la heladera, en el perchero que los músicos estables compartíamos con el personal, la gabardina.
El tiempo se detuvo. Después  retrocedió hasta alcanzar el instante en que un joven cantor se fotografiaba con un gran cigarro en la boca, o encendiendo otro, o contemplando una jaula con uncanario.


El tipo era Zitarrosa.


La escena era tan real como imposible. Era elaño 2002. Alfredo  vivía más que nunca en sus canciones, pero físicamente ya no andaba estos caminos.. Sin embargo esa noche estaba ahí, acompañado de una mujer joven y hermosa. En el escenario, Caco afinaba la guitarra y me señalaba con la nariz la escena mágica que ahí se daba.


Después de aquel impacto y luego de las presentaciones,  pudimos saber que el hombre se llamaba Julio, que era –creo- de Colonia, y que se autodefinía como un cantor modesto pero apasionado. Compartimos su mesa un rato. Después acompañamos con Caco a algunos cantores. Y disfrutamos, hay que reconocerlo,del juego de impactar a toda persona conocedora de Alfredo que entrara al lugar.


Pero la sospecha de que algo extraño estab apasando me volvió a invadir cuando el hombre subió al escenario y -pulsando la guitarra, rodeado de los arpegios con los que Caco Pauletti  inauguraba la ceremonia-, cantó "Milonga de ojos dorados" ,"Chacarera del 55","El violín de Becho".


Bastante antes de que el sol empezara su tarea de clarear la cosa, el hombre enfundó la guitarra y se enfundó en la gabardina.Tomó a su hermosa dama del brazo, agradeció formal y cortésmente a la casa por el trato dispensado y a los músicos  por su generosidad, atravesó el pasillo y se internó en la niebla.


Le juro que salí un segundo después para ver hacia donde se encaminaba. Pero usted sabe cómo es la niebla.


Desde ese día, puede usted creerme o no, he empezado a ver la magia que esconden las esquinas y los rincones de esta ciudad.Duendes y fantasmas que juegan a hacernos confundir y no nos permiten saber cual es la verdadera frontera entre la historia y la leyenda.


Y no se cómo hacer, pero ando pidiendo agritos que nos demos cuenta.



Texto publicado en semanario El Sanducero. Agosto 2010



Texto publicado en el samanario El Sanducero - Agosto de 2010

martes, 17 de agosto de 2010

6º AÑO - LA NARRATIVA VISUAL - EL TITERE COMO RECURSO EXPRESIVO - LA INTERACCION CON OTRAS ARTES

¿Qué haremos?


Idearemos, proyectaremos y llevaremos a la concreción pequeñas presentaciones con títeres tomando como referencia la obra Romeo y Julieta de la Ovidio´s Titer´s Band. Como referente de esas presentaciones se tomaran los textos de la poeta sanducera Lucía Borsani, de su blog Loca por la luna.

¿Cómo lo haremos?

1º trabajaremos con el blog del bachillerato artístico en el cual se colgaran, a modo de referencia pequeños cortos de la obra Romeo y Julieta de la Ovidio´s Titer´s Band. A modo de introducción y de referencia.

2º analizaremos la puesta en escena, el espacio, los títeres, la luz, la escenografía, el tema etc.



 


3º se analizaran los diferentes lenguajes artísticos presentes en dichos vídeos.

4º se presentara el link al blog de Lucía Borsani:

    http://locaporlaluna.lacoctelera.net/

    desde el cual los alumnos seleccionaran textos para realizar los guiones para su posterior presentación.

ORGANIZACION DEL TRABAJO

- los alumnos se dividirán en grupos
- buscaran y seleccionaran los textos en el blog
- se analizara la mejor forma de representar lo seleccionado.

Todo el proceso se deberá registrar para su posterior presentación

MENSAJES CROMÁTICOS

Entre las ranuras de la persiana se asoma el atardecer para recordarme que el mundo es maravilloso. Inmediatamente te recuerdo, te traigo hasta mi teclado y mis dedos comienzan la danza del deseo. Escribo. Cuando pasan estas cosas, reconozco que soy vulnerable a todo mensaje de la naturaleza y no hay persiana que se oponga. Si por esas casualidades, esta noche se estira y se cuela el amanecer, recordaré también que el mundo, además de maravilloso, es de colores. Que son tus manos pinceles del deseo y que permanezco en tu lienzo para obtener -de a poco increscendo - toda tu sabiduría. ¿Hay algo más inspirador que un colado, entrometido e insistente atardecer?

Lucía Borsani

EL MAGO DE LA VIDA

No sabemos a ciencia cierta si la vida corre delante o detrás de nosotros, pero, mientras vivimos, le acercamos la cantimplora y le damos ánimo para sostener el paso. La Vida, esa palabra amplia y concreta, nos convoca mientras respiramos despidiéndonos hasta la próxima cuando llega la meta. Y nos hace creer que todo transcurre, como película atrapante, mientras ejercemos siempre el papel protagónico y el elenco cambia constantemente a pedido del libreto.
La Vida, que me esperó hoy de nuevo a que despertase, que me dio aliento para enfrentar el nuevo día con el sonido al canto de gallo en un despertador electrónico, me convoca ahora a homenajearla, con letras y palabras, como lo hago desde siempre.
Me pregunto entonces qué importantes asuntos, cotidianos o no, me esperan detrás de cada árbol, en la pausa de qué mirada. Me pregunto de nuevo qué Mago sabelotodo y juguetón me permite estar viva y cómo debo responder a sus designios. Seguro con un GRACIAS todos, todos los días, estoy cumplida.


Lucía Borsani

BROTE DE CONCIENCIA...¿CONTAGIOSO?

Cayó la noche como pájaro en picada llevándose el sol de junio, ese sol que sólo viene a cumplir y muere por internarse en su amiga noche, larga y fría. La avenida también parecía caer sobre el río. Sostén de pisadas y huellas de neumáticos efímeras, las calles de esta ciudad son testigos estáticos de nuestro apuro por vivir y hemos llegado al punto de transitarlas como en roce, con la mente hipnotizada por asuntos terrenales y la mirada fija, peligrosa, fría como el aire que se respira.
Así vamos por el mundo y el invierno parece potenciar nuestra energía volatilizando hasta el pensamiento.
Entes urbanos, nos queda poco para convertirnos en máquinas y sólo nos detiene este vestido frágil piel que nos cubre, este conjunto dede órganos y músculos que nos lleva por la vida.
Cayó la noche, era un hecho. Miré los vestigios del sol de la tarde y sólo quedaban manchas sanguíneas en el cielo como muestras del asesinato del atardecer.
Entonces, haciendo uso de esos momentos de conciencia que nos atacan, esos brotes de Vida que lamentablente no se contagian unos a otros como gripe alguna, le dediqué minutos del pensamiento a quien llevo adentro. ¿Quien? Sería bueno saberlo. Me escribe versos a cualquier hora del día, me destapa del abrigo de la inercia y me susurra verdades en idioma insospechado. Noche ya y sin mucho para decirle a esa gran desconocida que me acompaña siempre, le insinué un simple "gracias" con la sonrisa más ingenua, sincera y humana que esta tierra maravillosa, espejo de bellezas, me ha sabido enseñar.

 Lucía Borsani 

TALLER DE OBJETOS - OVIDIO FERNANDEZ - (LA OVIDIO TITER´S BAND)


Taller de Objetos
 Ovidio Fernández   

Currículo muy breve

Como docente: 10 años de Centro Cultural Florencio Sánchez de Mdeo.


En el Museo Joaquín Torres García, Saludarte, Ongs, IMM, MEC, UNICEF, UNESCO, Secundaria, Inspecciones de Primaria, otras. Talleres para Universidad Católica, ORT, Universidad de la República, otros.


Actualmente para IMM departamento de Cultura, programa “Esquinas”, Inst. Nacional de la Juventud - Mides, Ministerio de Educación y Cultura.


Como titiritero


Gana beca para festival y curso en el Festival internacional de Sevilla,


Como titiritero solista se ha presentado en diversos espacios en Uruguay Argentina, Brasil, Nicaragua, Cuba, México, Coste Rica, Sevilla.


Ha participado en recitales o espectáculos de distinguidos artístas tales como: José Carbajal "El Sabalero", Tabaré Cardozo, Malena Muyala, Mónica Navarro, "La Tabaré", “La Catalina”, Pitufo Lombardo, otros.


Es el director de “La Ovidio Titers Band” títeres para adultos.


Ha dirigido o actuado en: Teatro Solís, el Galpón, El Circular, otros. 


Como director gana en 4 ocasiones de Movida Joven IMM, concursos de proyectos como: “A ESCENA!”-MEC, COFONTE.


Es técnico de carnaval: trabajó para Araca la Cana, Falta y Resto, Curtidores de Hongos, Agarrate Catalina, entre muchas otras.


Es Gestor Cultural egresado de Fundación Bank Boston (actualmente ITAU).

Es Educador Social (egresado de Multiversidad Franciscana).


TALLER DE OBJETOS Y TITERES
 
La idea es desarrollar, a partir de un formato de taller, un espacio de experimentación formal y conceptual, sobre lo expresivo su utilidad y como desarrollarlo.
En este caso el vehículo, el elemento sobre el que centrar la mirada, y sobre el que luego, actuar es: El Objeto.
El OBJETO que  definiremos como todo que nos rodea, y que cotidianamente manipulamos, utilizamos, perdemos o deseamos.

Reflexionar y accionar sobre objetos como elementos dramáticos en sí y en la escena, los objetos dicen de y por nosotros, siempre, hacen al discurso.
El desafío, es poder generar un espacio expresivo entre los docentes participantes y llegar a conclusiones que a su vez nos permitan, llevarlas a la práctica según interés y posibilidades de cada uno.
Quizás con lo más básicos y por tanto quizás, lo más potente: los objetos.    
Hacer visible lo que esta ahí, los objetos que nos rodean, como lo colocamos, los que no están, lo que sugiere, lo que predispone. Ver como esos elementos mínimos hacen al que hacer educativo y relacional en general

Una primera tarea será formalizar la capacidad de trabajar en forma de taller, que es necesariamente colectiva y donde se va generando conocimiento a través de los diversos”saberes” de todos los que participamos en la actividad.
La responsabilidad de generar algún tipo de aprendizaje, implica que lo hagamos entre todos y todos de todos.
No es el aprendizaje de una destreza, sino algo creativo y recreativo donde todos podemos aportar. Pero de ninguna manera algo “volado”, e  impracticable o alejado de la realidad, por el contrario trataremos de llevarlo a nuestras vivencias y experiencias


Lo que haremos.
Se intentará generar un ambiente distendido, y fraterno y teniendo en cuenta la realidad en que cotidianamente trabaja el docente, no será aleccionador, ni a partir de lo que falta, sino potenciar lo que podamos y hacerlo con alegría. Es también un encuentro entre iguales (todos ejercemos la docencia), tendiendo en cuente y enriqueciéndonos con las diferencias (distintas materias, distintos departamentos, otras). 

Parte teórica
Marco conceptual, de que estamos hablando, en un trabajo con objetos. Definiciones, teóricos teatrales y titiriteros sus opiniones, sus reflexiones.
    
Visiones personales sobre el tema como lo vemos cada uno de nosotros, sobretodo sensiblemente. Discusiones, aportes desde otras disciplinas.



Parte práctica:
Generar un espacio lúdico. Simplemente jugar con objetos.
Jugar y disponer nuestro cuerpo al juego.
Transferencia al objeto.
Contar con objetos tanto en su manipulación o en como lo coloco o no, en el espacio.
Contar a partir de tres ejes: relación de poder entre la persona y el objeto en la escena, en un momento o situación dada.
En que soy superior/ En que soy igual/ En que soy inferior, al objeto con que interactuo.
Irradiación, Imantación, peso y tamaño reales y simbólicos, trabajos prácticos
Trabajar teórica y prácticamente sobre algunos conceptos vinculados al objeto a saber: la ausencia (el espacio sin él), los vestigios (una parte es el todo), la evocación (me queda algo de lo que viví), la idea del monstruo (aparición), presagios  (lo que nos anuncia), si tengo soy (se lo que significa para el otro lo que tengo-equívocos).
Cotejar la práctica con los elementos teóricos ya dados.

 2ª parte Práctica (producciones).
Generaremos  en subgrupos escenas o montajes donde se cuenta a través de lo objetos y ellos mismo lo hacen. Para que los vean otros.

Utilización de textos, músicas, espacios o lo que creamos pertinente para enriquecer lo que contamos. Contaos cosas para adultos, con total libertad de decir lo que querámos.

Si incluso nos diera el tiempo y el interés del grupo, podríamos presentarlo a más gente que, entre nosotros mismos, una idea de performance, de unir las distintas partes, imaginar como lo verán.

En cada instancia según dividamos las tareas en los días y horarios que tendremos reflexionaremos sobre lo hecho y planificaremos lo que viene.

Evaluación final sobre lo hecho grupal e individualmente, el taller en sí, el docente y lo que nos importe.

Intercambio de informaciones y de contactos que nos permitan seguir reflexionando conjuntamente. A su vez se intentará coordinar con el otro taller que se dictará junto con este en lo que sea posible, incluso hacer algo en conjunto.

  

sábado, 7 de agosto de 2010

sábado, 12 de junio de 2010

INTERVENCION ARTISTICA EN LA FACHADA DEL LICEO 1

La intervención, en Arte, puede entenderse de dos maneras:
  • Como obra de arte original, es la acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio en el que se desarrolla. Ejemplos pueden ser la intervención de un espacio público, el uso de una determinada parte de un museo para un fin "no convencional". El término "intervención" es un vocablo en continua evolución, y según la rama del arte, el artista o la obra misma, adquiere significados similares. Actualmente es más una palabra descriptiva de una obra, que una categorización en la que puedan ubicarse claramente obras con características comunes. Ejemplos de intervenciones pueden ser las de Christo, que han tenido gran impacto mediático (forrar islas enteras de color rosa, un puente en París, el Reichstag) La polémica que suele acompañar las intervenciones es considerada por los artistas como parte del resultado artístico que buscan, como provocación, y suscitan la reflexión sobre los límites del arte mismo y su relación con el mercado, el poder y la sociedad. Véase también las intervenciones de Eberhard Bosslet en las Islas Canarias.
  • En la restauración de obras artísticas, especialmente en arquitectura, la intervención es el actividad del restaurador sobre la obra original, que puede ser una intervención agresiva, que suprima partes deterioradas o consideradas no salvables, añadiendo otras nuevas (que a la larga pueden hasta perjudicar el original, como ocurre con pigmentos o barnices en pintura), o bien una intervención conservadora, lo más respetuosa posible con el original.
fuente: Wikipedia

En este caso fue en el frente del liceo, se sumo la tecnología de los proyectores a la música de reconocidos disc jockey del país.
La música tecno jugaba como elemento principal en las imagenes proyectadas, y en el registro de dibujos en la pared.




    jueves, 10 de junio de 2010

    EL DIBUJO DE OBSERVACIÓN - 5º DE ARTE - LECTURA COMPLEMENTARIA Y EJERCICIO

     
    «El artista es el confidente de la naturaleza. Las flores conversan con él mediante la graciosa curvatura de sus tallos y los armoniosos colores de sus pétalos. Cada flor tiene una palabra amable para él.» 

    Auguste Rodin



    «Ser arrancado de la percepción ordinaria, poder contemplar durante unas pocas pero eternas horas el mundo exterior y el interior, no tal como lo percibe un animal obsesionado por las palabras y los conceptos, sino tal como los percibe, directa e incondicionalmente, la Mente Libre... esa es una experiencia de incalculable valor para todo ser humano.»                                                                  
    Aldous Huxley
    Las Puertas de la Percepción
    Para continuar con la lectura pincha AQUI 

    Propuesta de trabajo en clase.
    1. Observación sensible de un elemento natural.
    2. Su representación gráfica a través del claroscuro en blanco y negro y a color.



    martes, 8 de junio de 2010

    Nos visita el Profesor Hugo Suberbie

    Coordinado con la sala de arte del Instituto de formación docente de Paysandú recibimos al profesor Hugo Suberbie, nos presenta un taller sobre el cuerpo en movimiento "LA DANZA PARA EL 2015".
    La danza apuntando al espacio interior, el espacio individual y el espacio del otro. El ritmo, el atuendo y las épocas del arte. Mandala y danza circular.


    sábado, 29 de mayo de 2010

    MANDALAS - taller de diseño y pintura de frente... 5º y 6º año

    Taller sobre sensibilización y creación de mandalas previo a la pintura en la entrada en el frente al liceo...

    MANDALAS



    En los diccionarios se encuentra la definición de la palabra "Mandala" como una "representación geométrica y simbolica del universo en el Brahamanismo y el Budismo". En efecto, el mandala es originario de la India, pero tambien se encuentran representaciones geométricas simbólicas en otras culturas como los indigenas de América (Navajos, Aztecas, Incas...etc.) o los aborigenes de Autralia. El mandala es un arte milenario que permite por medio de un soporte gràfico llegar a la meditación y a la concentración, para exprimir nuestra propia naturaleza y creatividad.


    El mandala es tambien llamado "psicocosmograma" y permite a aquel que lo utiliza de se reintegrar no solamente en el universo sino en la unidad de consciencia absoluta. El mandala es un instrumento de pensamiento. Es tambien una forma de arte-térapia.


    Sus vitudes terapeuticas permiten de recobrar el equilibrio (recentrage), el conocimiento de si mismo (intuición creativa e interpretación de sus propias creaciones), el sosiego y la calma interna. ( concentración y olvido de los problemas), necesarios para vivir en harmonia.


    El coloreado del mandala puede ser realizado por todo el mundo, niños o adultos que sepan o no dibujar. Su practica es fàcil, solamente hay que rellenar de color los diferentes elementos geométricos. Cada uno escoge los colores en función de su estado de ànimo, la intensidad del color, los diferentes materiales para colorear ( acuarela, tintas, crayolas, lapices de colores etc.)

    Fuente: http://www.naturamedic.com/mandala-esp.htm









    5º AÑO





    EL muro...




    REFLEXIONES


    Reflexiones. EL MATERIAL en el DOMINIO PRODUCTIVO  del aprendizaje de arte es considerable, pues  necesita habilidad en el tratamiento muchas veces de herramientas necesarias para trabajar con dicho material.
    La expresión artística no solo requiere la capacidad de  manejo del material, necesita también el vínculo de la sensibilidad visual que corresponda con la intención del creador.
    El material condiciona los resultados.
    En la INTERVENCIÓN  ARTÍSTICA, interactúa la capacidad de percibir el contexto natural y de imaginar posibilidades visuales con imágenes mentales.
    Los problemas cromáticos en intervenciones son muy importantes, conducen  a la  experimentación, a la interacción y de aquí  a la creatividad imaginación y fantasía.
    “EL COLOR ES EL MÁS  RELATIVO DE LOS MEDIOS QUE EMPLEA EL ARTE.”


    Otra opinión sobre la armonía del color:
    <valor, el paso siguiente es aprender a ver el color como color>>
    PROFESOR DON DAME
    Universidad Estatal de California, Long Beach 






    viernes, 30 de abril de 2010

    lunes, 26 de abril de 2010

    sábado, 24 de abril de 2010

    RESTAURACION DE LOS MURALES DEL LICEO - 6º Y 5º ARTíSTICO

    Hace 6 años que el frente del liceo esta pintado, en Noviembre de 2003 se realizó un concurso a nivel de todo el liceo para llevar a cabo esa tarea, posteriormente se restauró dos veces con la profesora Raquel Quintana y sus grupos.
    En esta oportunidad vándalos dejaron su huella con graffitis e insultos.
    La Sra. Directora del liceo pidió al bachillerato artístico su restauración.

    Noviembre 2003






    Primera etapa. Abril 2010 - 5º
    Miércoles 21.





    6º AÑO

    LA PERCEPCION - ANALISIS DE VIDEOS Y SU SINCRONIZACION CON LA MUSICA

    Luego de haber trabajado la percepcion sonora, y los alumnos representar ese mundo construido, esas imagenes mentales, se analizo la imagen y el sonido, uno como potenciador del otro, el color, las sensaciones, los estados de animo. Para eso recurrimos a cortos de animacion.
    Los trabajos analizados son los siguientes:

    FANTASIA 2000
    http://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_2000







    WILLIAM TELL OVERTURE
    MICKEY MAESTRO



    PINK FLOYD
    THE WALL





    DANTE`S INFERNO.



    CHAPLIN



    TOM Y JERRY



    DESTINO
    SALVADOR DALI Y DISNEY



    PIXAR

    viernes, 23 de abril de 2010

    ¿A qué nos referimos cuando hablamos de Arte?

    El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre,
    pero quizá tampoco hombre, sin arte. Por él, el mundo se hace más
    inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo
    intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración del
    alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro
    cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están
    amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación
    moral” 

    René Huyghe

    miércoles, 21 de abril de 2010

    PERCEPCION SONORA - ACTIVIDAD 6º Y 5º

    El ejercicio fue planteado por los profesores en los dos niveles, el motivo fue sensibilizar a los alumnos en la decodificación de los estímulos que se reciben diariamente y el detener la marcha y dedicarse por un momento al sentir y percibir. Por lo tanto se les obstruirá a los participantes uno de los sentidos para potenciar otro.

    PREMISA DE TRABAJO:

    1- ESCUCHAR DIFERENTES PISTAS DE SONIDO CON LOS OJOS TAPADOS, SE TOMARAN VARIOS GENEROS; MUSICA DE MEDITACION, CLASICA, PAISAJES SONOROS etc.
    2- LUEGO SE DEJARA UN MOMENTO PARA COMPARTIR ORALMENTE ESE VIAJE INTERNO QUE REALIZO CADA ALUMNO.
    3- REALIZAR UN HECHO PLASTICO QUE VINCULE ESAS SENSACIONES Y VIVENCIAS INTERNAS…

    LAS PISTAS DE AUDIO:

    • BACH, TOCCATA IN D MINOR



    • KÔJÔ NO TSUKI ( MUSICA JAPONESA DE MEDITACION)



    • PAISAJE SONORO DE LA SELVA TROPICAL PREVIA A LA TORMENTA



    • WAGNER, RIDE OF THE VALKYRIES



    • RIMSKY-KORSAKOV – DANCE OF THE BUMBLE BEE



    • MASSIVE ATACK – DANNY THE DOG



    IMAGENES DE 5º AÑO



    IMAGENES DE 6º AÑO



    VIDEOS










    domingo, 18 de abril de 2010

    PERCEPCION

    El concepto de percepción proviene del término latino perceptĭo y se refiere a la acción y efecto de percibir (recibir por uno de los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, o comprender y conocer algo).
    Percepción
    La percepción puede hacer referencia a un conocimiento, a una idea o a la sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.

    Fuente: http://definicion.de/percepcion/ 

    Para ampliar tus conocimientos click AQUI: http://www.educacionplastica.net/VisPer.htm


    Bibliografía:

    jueves, 18 de marzo de 2010

    PREMISA DE TRABAJO - Realizada en 5º y 6º año - Decodificación de un texto, su representación gráfica.


    Como primeras actividades se trabajara la percepción, se habla con los alumnos sobre la importancia de esta y su relación con los hechos artísticos, ¿Como percibo la realidad?
    Se les alcanza material teórico y se realiza el siguiente ejercicio, se les dan tres textos tomados desde el libro "El arte como oficio", de Bruno Munari. En el cual se hacen breves definiciones de objetos naturales desde la mirada de un diseñador industrial, por lo tanto los alumnos deberán decodificar en elemento y seguir los siguientes pasos:

    1- Lectura atenta y realizar varios croquis a medida que de pistas sobre el elemento.
    2- Luego de las partes bocetadas se deberá realizar la representación gráfica del elemento, técnica libre.
    3- Realizar un trabajo en donde ese elemento toma total relevancia, será centro de interés y deberá comunicar algo.



    ¿Puede establecerse un paralelo entre los objetos proyectados por el diseñador y los producidos por la naturaleza? Algunos objetos naturales tienen elementos en común con los objetos proyectados: ¿Qué es la cáscara de una fruta sino el “embalaje” de dicha fruta? Hay varios tipos de embalaje para cada tipo de fruta, desde los cocos a los plátanos. Además, podría razonarse sobre algunos objetos naturales en el idioma del diseño y descubrir cosas interesantes.

    LECTURA 1


    El objeto está formado por una serie de continentes modulados en forma de tajada, dispuestos circularmente en torno a un eje central vertical, al cual cada elemento apoya su lado rectilíneo mientras que todos los lados curvos, vueltos hacia el exterior producen, en el conjunto, una suerte de esfera.
    El conjunto de estas tajadas o gajos está envuelto en un embalaje bien caracterizado, tanto desde el punto de vista de la materia como del color: bastante duro en la superficie externa  revestido con un acolchado mórbido interior, de protección entre el exterior y el conjunto de los continentes. Todo el material es de una misma naturaleza en su origen, pero se diferencia oportunamente en cuanto a la función.
    Cada continente, a su vez, está formado por una película plástica, suficiente para contener el jugo pero bastante maniobrable en la descomposición de la forma total. Cada gajo se mantiene unido por un adhesivo muy débil. El embalaje, cual hoy se hace, no ha de devolverse al fabricante, sino que se puede tirar.
    Cada gajo tiene exactamente la forma de la disposición de los dientes en la boca humana, por lo cual, una vez extraído del embalaje, puede apoyarse entre los dientes y, con una ligera presión, romperlo y extraer su jugo. Los gajos contienen, además del jugo, pequeñas semillas de la misma planta que engendró el fruto: un pequeño homenaje que la producción ofrece al consumidor en el caso de que éste quisiera tener una producción personal de tales objetos.
    Obsérvese el desinterés económico de semejante idea, y, por el contrario, la ligazón psicológica que se forma entre consumo y producción: nadie, o muy pocos, se pondrán a sembrar…………, pero el ofrecimiento de esta concesión, altamente altruista, la idea de poderlo hacer, libera al consumidor del complejo de castración y establece una relación de confianza autónoma recíproca.
    La……….., por esto, es un objeto casi perfecto en el que se encuentra la absoluta coherencia entre forma, función y consumo. También el color es exacto, azul sería enteramente equivocado.
    La única concesión decorativa, si así puede decirse, es la búsqueda “matérica” de la superficie del embalaje, tratada como “piel de naranja”. Acaso para recordar la pulpa interna de los gajos. A veces, un mínimo de decoración, perfectamente justificado, puede ser admitido.

    LECTURA 2
    Píldoras alimenticias de diversos tamaños, confeccionados con estuches bivalvos muy elegantes en forma, color, materia, semitransparencia y cuya apertura es notablemente sencilla.
    Tanto el mismo producto, como el estuche y el adhesivo derivan todos ellos de un único origen de producción. No hay aquí elaboración de materiales diversos, que hayan de ser montados luego en una fase final de acabado, sino una programación del trabajo exacta, ciertamente fruto de un trabajo en equipo.
    El objeto es monocromo, pero con sensibles variaciones de tono. Esto le da un aspecto apenas sofisticado, pero que afronta también el gusto de los consumidores más alejados de una cultura actual. El color es un verde, cierto verde conocido con la denominación popular de “verde guisante”, color bien calculado desde el inicio de la producción y que no ha sido cambiado hasta hoy. Este color ha determinado influencias cromáticas incluso en la moda y en el equipo, en torno a los años veinte y treinta de este siglo. La forma de las píldoras es bastante normal aunque parezca haber habido preocupación por variar su diámetro; lo que más resalta por su originalidad y a la vez, por la simplicidad de construcción, es el estuche. Se compone de dos elementos iguales y simétricos (como es usual al proyectar en la actualidad por razones de economía productiva), cóncavos en la medida necesaria para contener las píldoras de las cuales tienen la impronta, tanto de la forma como del número y situación. Los dos elementos quedan unidos por un modo perfecto (hay que tener en cuenta que están expuestos frecuentemente a la lluvia) por un adhesivo en el lado más largo. Manteniendo el estuche entre los dedos índice y pulgar y haciendo una ligera presión con ellos, el estuche se abre de arriba abajo dejando ver todas las píldoras bien alienadas por orden de tamaño.
    Una característica típica de esta producción es la variación en la serie. Problema muy discutido en varios congresos mundiales de proyectistas: cada variación posible aumenta las posibilidades de venta, a condición de que las condiciones del producto sean siempre las mismas. En el caso de la producción de……...se halla una excesiva variación: se pueden hallar en el comercio continentes de docenas de píldoras, de diez, ocho, siete, etc, hasta dos y a veces de un solo ……..Excesiva variación, en definitiva, es cierto desperdicio. ¿Quién comprará un solo………y lo exigirá en su continente? Es obvio. Con todo, desde hace miles de años este producto sigue siendo producido de este modo; el consumidor no hace caso de este detalle. Sea como fuere, es posible que esta excesiva variación sea el resultado de un error en la búsqueda de mercado, hecha ciertamente antes de decidir tan gran producción, y en uso hoy todavía por negligencia burocrática.

    LECTURA 3
    Una concepción racional de la función social del diseño industrial no puede sino renegar de la producción, por otro lado muy difundida, de objetos en absoluto inútiles para el hombre.
    Objetos nacidos no se sabe cómo, con fines ligados sólo al más trivial sentido de la decoración, gratuitos e injustificados, si bien, en ciertos casos, formalmente coherentes. Sábese, con todo, que la coherencia formal por sí misma no basta para justificar objetos producidos sin un análisis previo de las posibilidades del mercado. Uno de estos objetos es la…………….
    Objeto de inmensa producción (verdaderamente caótica y desordenada, en la cual la economía productiva no se toma en consideración para nada), formalmente coherente y agradable en el color, de matices vivos, cálidos todos ellos, con los canales de distribución de la linfa bien calculados y distribuidos con precisión excesiva también en zonas que están ocultas a la vista, pétales de elegante curvatura (piénsese en un Pininfarina, mien tras su cáliz recuerda la línea Venini 1935), la clara disposición alternada de las hojas dentadas con nervaduras visibles; no son elementos suficientes para justificar un objeto de uso tan difundido.
    ¿Cómo puede un consumidor, con intereses aún no diferenciados, apreciar semejante objeto?
    ¿Y por qué las espinas? ¿Para crear cierto suspense o para crear un contraste entre la suavidad del perfume y la agresividad de esos artilugios? Grosero contraste en absoluto apreciado por los consumidores de artículos de precios mínimos.
    Por ello, es un objeto absolutamente inútil para el hombre. Un objeto que sólo sirve para ser mirado, o, al máximo, para olerlo (parece ser, de otro lado, que hoy la producción ha lanzado al mercado…………sin perfume), objeto sin justificación, objeto que invita al trabajador a pensamientos fútiles. Objeto incluso inmoral.

    5º AÑO - SUS PRODUCCIONES...





    6º AÑO -